Your love alone is not enough - Manic Street Preachers feat. Nina Persson (2007)

Your love alone
is not enough, not enough, not enough
When times get tough
they get tough, they get tough, they get tough

Trade all your heroes
in for ghosts, in for ghosts, in for ghosts
they're always the one's that
love you most, love you most, love you most

Your love alone
is not enough, not enough, not enough,
it's what you felt
it's what you said, what you said, what you said

You said the sky would fall on you
fall on you, fall on you,
through all the pain your eyes stayed blue
they stayed blue, baby blue

But your love alone won't save the world,
you knew the secret of the universe,
despite it all you made it worse,
it left you lonely, it left you cursed

You stole the sun
straight from my heart, from my heart, from heart
with no excuses
just fell apart, fell apart, fell apart

No you won't make a mess of me
mess of me, mess of me,
for you're as blind as a man can be
man can be, man can be

I could have seen for miles and miles,
I could have made you feel alive,
I could have placed us in exile,
I could have shown you how to cry

Your love alone is not enough,
your love alone is not enough

I could have shown you how to cry,
your love alone is not enough,
your love alone

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En una lista de enlaces guardado en una cuenta de correo tenía un montón de enlaces con temática rock y pop/rock. Aunque en lo personal estos dos géneros ya se encontraban en cierta retirada desde el 2006 más o menos, temas como éste que llegué a escuchar en una radio on-line casi terminando los 'dosmiles' me hicieron pensar cuán equivocado estaba.

Descripción del tema/videoclip:

Éste grupo galés, a quienes logré escuchar a menudo en mis años mozos (como si yo fuera tan así de viejo; vamos, sólo hace 15 años) vía Radio Doble Nueve; contra todo pronóstico lograron mantenerse en escena en los años posteriores a los 90's, personalmente la década donde estuvieron como pez en el agua. Tanto así que se dieron el lujo de grabar con una superviviente de los años noventeros, nada menos que Nina Persson, cantante de The Cardigans. El tema que aquí trata es la falta de amor, o de entrega y compromiso, del otro hacia uno, que a veces se sienta como que está está luchando solo(a) contra el mundo, por todo eso  finalmente lo abandona. Fue agradable sentir la energía inquebrantable de estos dos íconos generacionales míos fluir a lo largo de esta canción. Imperdible.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Charly - Santabárbara (1973)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Temblorosa y perdida,

casi sin vida

se sintió sola y vencida

Sus chillidos sordos,

sin aliento ni fuerza

en sus alas abiertas

pobre Charly

Yo le di nido nuevo,

esperanza

y calor entre mis dedos

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Te presté cuidados,

poco a poco viviste y curaste

siempre a mi lado

Charly

Mas tus ansias de vuelo

te llevaron

a volar libre hacia el cielo

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Se marchó de mi vida,

vivo esperando

que regrese algun día

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis x4)…

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Esta canción lo escuché primero en Unión AM hace más de 20 años atrás. A menudo la escuchaba en el programa de esos clásicos del ayer llamado "La Hora del Lonchecito" que solía dar en la emisora R700 La Grande; tristemente esa radio pasó a mejor vida. Como anécdota, hace poco ví una lista de los 1000 temas de todos los tiempos en Holanda en varios cedés, y salió ésta, y así entonces me animé a dedicarle un posteo.

Descripción del tema/videoclip:

Es un tema que se puede puede tener una doble interpretación, de ahí su valía. Por un lado, es una mascota que una persona encuentra abandonado en la calle y decide curarle las heridas, hasta que ésta, tal vez por instinto, se libera y huye de su ciudado una vez recuperada, y él la extraña. Por otro lado, es una chica llamada Charlotte (puede ser otro nombre también) quien el tipo la encuentra en la calle, en un momento de desesperación, o en un punto bajo de su vida; él le da eso que no tenía hasta entonces: seguridad, apoyo, comprensión; pero la libertad, para muchas personas, es mucho más valorado que muchos otros valores o sentimientos, y así él la deja ir, mas siempre estará la puerta abierta para ella, sin rencores. En ambas versiones es una historia conmovedora y dramática, así como evocativa de un momento de felicidad en el pasado, pero que bien pudo haber ocurrido ayer como hace 40 o 50 años.

Una canción de esas que en la melodía como en la letra han sentado precedente para otros tantos clásicos posteriores. Y pensar que todo fue un producto de una vivencia personal, uno de los miembros del grupo vio una paloma herida en la pista al detenerse el auto donde viajaba, y no la auxilió, pasando de largo en la luz verde. Para calmar su conciencia compuso el tema sobre la paloma socorrida, un "que tal si" que se convertiría en clásico no sólo en Hispanoamérica, Brasil incluido, sino también en media Europa, incluyendo países donde no solían escuchar mucho español, como Alemania, Holanda y Dinamarca.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Dog days are over - Florence + the Machine (2008)

Happiness, it hurt like a train on a track
coming towards her, stuck still no turning back
she hid around corners and she hid under beds
she killed it with kisses and from it she fled
with every bubble she sank with a drink
and washed it away down the kitchen sink

The dog days are over
the dog days are done
the horses are coming
so you better run

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are done
can you hear the horses
'cause here they come

And I never wanted anything from you
except everything you had
and what was left after that too. oh.

Happiness hit her like a bullet in the back
struck from a great height
by someone who should know better than that

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Por internet, siguiendo mi buen olfato musical, algo que todavía mantengo en buena forma. El video que aquí presento corresponde a una grabación dentro del estudio el año 2009, cuando se dejó oír alrededor del mundo; el videoclip oficial de esta canción fue hecho recién un año después del anterior, lo cual no se los perdono (mentira, ya se los perdoné); ese video oficial lo puedes encontrar aquí.

Descripción del tema/videoclip:

Para mí, la mejor pelirroja en estos últimos 30 años de historia melómana después de ¿Juice Newton? La verdad justo ahora no se me ocurre otra. Lo cierto es que Florence Welch y su máquina fueron uno de los grupos revelación de la última mitad de los 00's en Inglaterra, junto con otros como The Horrors, The Kooks o The Ting Tings entre otros, quienes refrescaron la escena del post-britpop que ya venía un poco desgastada para finales de la década. El tema en sí no se lo debe tomar literalmente: ésto es sobre que tenemos que dejar atrás los tiempos malos e ir tras los buenos tiempos que están por llegar, sólo así entonces llegará la felicidad, tan de pronto que no lo sentirás; un llamado a la esperanza y al reencuentro con los más cercanos; la familia, por qué no. Canción de talante optimista, de aquellas que si pasas por un mal trance, te deberían levantar el día al menos. Y si a esto le sumamos una intensa sesión de rock fusionado con instrumentos folklóricos pues estamos ante una pequeña joya de aquellas que muy poco se dejaban ver.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Nuclear, sí - Aviador Dro (1983)

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!

Yo quiero bañarme en mares de radio
con nubes de estroncio cobalto y plutonio,
yo quiero tener envolturas de plomo
y niños deformes montando en las motos

Desiertas ruinas con bellas piscinas,
mujeres resecas con voz de vampiras,
mutantes hambrientos buscando en las calles
cadáveres frescos que calmen su hambre

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!

Colinas ardientes de sol abrasadas
y bosques de luces de pieles quemadas,
serpientes monstruosas devorando casas,
enormes desiertos cubiertos de brasas

Volcanes rugientes escupiendo lava
y zonas calientes del todo arrasadas,
cavernas ocultas en playas profundas
y valles cubiertos de flores aladas.

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!
¡Cómo no!

Nuclear, sí
por supuesto

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

No tengo recuerdos tempranos de este tema, así que parece ser que lo escuché por primera vez en la internet, aunque puedo equivocarme. Del video, tampoco tengo memoria de haberlo visto de peque, pese a escuchar un montón de veces durante mi adolescencia sobre este legendario grupo español, principalmente en revistas. Quizás haya sonado en la radio en su debido momento, aunque eso personalmente no me consta ¡Tenía conciencia de mi alrededor entre los seis y nueve años en los 80's! Me acuerdo de muchas cosas de la época pero no para tanto.

Descripción del tema/videoclip:

El video está bastante enlazado con la trama de las letras, referidas con fina ironía a un hipotético mundo post-apocalíptico calcinado por la bombas atómicas (obvia referencia a la Guerra Fría) y los consecuentes resultados nefastos sobre el ser humano y la Tierra. La versión que se escucha en este video difiere claramente de las versiones más recientes lanzadas en recopilaciones.

Como dije anteriormente, Aviador Dro fue uno de los pioneros de la música electrónica en español y del synthpop en el mundo, llamado a menudo tecnopop en la península ibérica; eso señores, no es poco. Ellos comenzaron a experimentar y definir su sonido a fines de los años 70's, casi a la par con otro grupo clave en la historia de la electrónica, OMD; aunque es cierto que tuvieron bastante influencia de Devo y Kraftwerk, eso ni dudarlo. Pero ya en los 80's, al publicar sus primeros LPs toman su rumbo propio, e hicieron una música tan fuera de lo común que a menudo muchos dudan si meterlos dentro del gran saco que llegó a ser el Hisparock, y aún de "La Movida" española, porque anteceden bastantes años a ese fenómeno. Otros, en cambio, señalan que es todo lo opuesto: con ellos nace ese gran movimiento musical y juvenil que unió a Iberoamérica, cosa que no se veía desde... la "Nueva Ola"

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

We're all alone - Rita Coolidge (1977)

Outside the rain begins
and it may never end
so cry no more
on the shore, a dream
will take us out to sea
forever more, forever more

Close your eyes and dream
and you can be with me
'neath the waves, through the caves of ours
long forgotten now
we're all alone, we're all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
learn how to pretend

Once a story's told
it can't help but grow old
roses do, lovers too so cast
your seasons to the wind
and hold me, dear
oh, hold me, dear

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
all's forgotten now
we're all alone, all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
owe it to the wind
my love

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

¿Dónde más sino en Stereo 100? Sólo canciones clásicas como ésta podían ser emitidas las 24 horas del día en esa radio-emisora. Pero ésta la escuché por primera vez de noche, cuando volvía del colegio en la secundaria y habían anunciado por la televisión el lanzamiento de una radio con el nombre de muchas bandas y cantantes en la pantalla, para terminar con el logo de Stereo 100 y la tonadilla típica de la señal hasta el año de su cierre, en el 2004. Desde 1995 circa, me convertí en un radioescucha ocasional de la señal, con la cual alternaba con otras radios de música más actual para ese entonces. Pero el preferido era éste claro, por lo menos hasta el 2001.

Descripción del tema/videoclip:

Pieza original de Boz Scaggs quien la escribió y cantó un año antes que Rita, mas al cantarla ella se volvió un hit más grande, sonando como muchas baladas de la época en casi todos los rincones del mundo. El tema es acerca de dos enamorados, uno de ellos sufriendo de un corazón roto todavía, mas el otro le dice que no sufra más, que al cerrar los ojos y recordar los buenos recuerdos ya olvidados que tenían juntos, y así podrían estar solos en sus pensamientos. Bastante 'feeling' la canción, de esas que marcaron la década de los setentas, probablemente la década que más canciones lentas se hicieron en la historia, pero también de las mejores. Fue el mayor éxito de esta gran dama de ascendencia amerindia; en Perú por lo menos así fue, aunque Boz Scaggs fue aún más famoso en su tiempo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Those were the days - Mary Hopkin (1968)

Once upon a time there was a tavern

where we used to raise a glass or two

remember how we laughed away the hours

and dreamed of all the great things we would do

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Then the busy years went rushing by us

we lost our starry notions on the way

if by chance I'd see you in the tavern

we'd smile at one another and we'd say

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Just tonight I stood before the tavern

nothing seemed the way it used to be

in the glass I saw a strange reflection

was that lonely woman really me

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

la la la la...

Through the door there came familiar laughter

I saw your face and heard you call my name
oh my friend we're older but no wiser

for in our hearts the dreams are still the same

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

La la la la...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Stereo 100. Tengo que darle las gracias a esta radio, hoy desaparecida, por haberme enseñado tanta buena música, especialmente de los 60's, 70's y 80's, en su mayor parte en inglés pero también habían clásicos en español. En estos tiempos no existe en el Perú una radio similar a ésta, que pasaban desde Tony Bennet hasta Hombres G (sólo sábados por la noche), moviéndose siempre dentro de un ámbito de pop, rock y baladas.

Descripción del tema/videoclip:

La canción original que corresponde a la melodía de este tema fue hecha por un compositor ruso, Boris Fomin; quien le dió sus letras en base a las palabras del poeta ruso Konstantin Podrevskii, las letras de la canción en inglés que aquí tratamos fue hecha por el músico y arreglista americano Eugene Raskin, a quien muchos confunden como el creador de tal melodía, pero cualquier melómano sabría el origen. Una melodía bastante característica que le fue ofrecida para ser cantada a Hopkin por Paul McCartney, quien con los demás Beatles acababan de fundar su sello Apple Records y necesitaba de una nueva artista joven; sería ella la elegida luego de ganar un concurso musical televisivo llamado Oportunity Knocks y no se equivocaron con ella: fue un éxito instantáneo en todo el mundo y le permitió disfrutar de un tiempo de gracia, pero los años y la experiencia aprendida la devolverían a sus raíces galesas. El tema es una evocación de las vivencias de dos amigos (o también pueden ser dos amantes) de los días ya idos, siendo recordados hogaño con mucha nostalgia como días más felices y ahora, ya acabados ellos pero con el mismo corazón de entonces. El videoclip al parecer fue hacho por aquellas fechas, logrando capturar con muy poco el espíritu de la canción por intermedio de la gran voz de la cantante.Toda una oda a la nostalgia.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Ninja rap - Vanilla Ice (1991)

Yo! it's the green machine

gonna rock the town without bein' seen
have you ever seen a turtle get down?

slammin' and jammin' to the new swing sound

Yeah, everybody let's move

Vanilla is here with the new jack groove
gonna rock, and roll this place

with the power of the Ninja Turtle bass

Iceman, ya know I'm not playin'

devastate the show while the turtles are sayin'

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go go go go

Lyrics, fill in the gap

drop that bass and get the Ninja Rap
feel it, if you know what i mean

give it up, for those heroes in green

Just flowin', smooth with the power

kickin' it up, hour after hour
'cause in this life there's only one winner

you better aim good so you can hit the center

In it to win it, with a team of four

Ninja Turtles that you gotta adore it's the

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go go go go

Villians you better run and hide

because one day you might not slide
so choose your weapon, don't slip

Vanilla's in control with the flex of the mic grip

Rockin' the crowd the way it should be rocked

with the Miami drop that you like a lot
you know it's hittin', like a Ninja Turtle

when the bass kicks in, you better check your level

The power of the ninja is strong

fightin' all the crooks until they're all out cold

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go go go go

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!  
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!  
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!   
go go go go

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Cuando estrenaron la película Las Tortuninjas 2: El secreto de Oozie en algún viejo cine del centro de Lima (el cine Bijou, si no me equivoco) mis padres me llevaron a verla como para distraerme por la huelga de profesores que hubo por esos tiempos. Allí en la película sonó el tema en mención, por lo cual es uno de mis primeros recuerdos sobre algún tema específico. Claro que también sonó en las radios, pero más bien poco comparado al otro tema de Vanilla Ice que será detallado en este blog más adelante.

Descripción del tema/videoclip:

Tal vez pensaba Vanilla Ice crear una moda, una tendencia o un nuevo baile al cantar esto, pero su duración en las listas de popularidad de aquel entonces, y su posición en el imaginario colectivo de los noventas es risible, más allá de las líricas del tema, que hacen confirmar que las letras fueron hechas precisamente para rellenar un poco el vacío musical y para mayor gloria de los héroes de caparazones verdes. Lo que nadie le puede quitar al que canta es que fue de los primeros 'raperos blancos' en obtener éxito masivo en el mundo, aunque muchos no lo consideren un rap genuino, y vean en Eminem el esperado y definitivo en su clase, muchos años más tarde. Esos bailecitos que se manda en el video ya son de antología ¿eh?

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: **

Wuthering heights - Kate Bush (1978)

Out on the wiley, windy moors
we'd roll and fall in green,
you had a temper, like my jealousy
too hot, too greedy

How could you leave me?
when I needed to possess you?
I hated you, I loved you too

Bad dreams in the night
they told me I was going to lose the fight
leave behind my wuthering, wuthering
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh it gets dark, it gets lonely
on the other side from you
I pine alot, I find the lot
falls through without you

I'm coming back love, cruel Heathcliff
my one dream, my only master

Too long I roam in the night
I'm coming back to his side to put it right
I'm coming home to wuthering, wuthering,
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh let me have it, let me grab your soul away
oh let me have it, let me grab your soul away
you know it's me, Cathy

(Chorus x3) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Recuerdo haber visto el video en el MTV de fines de los noventas, en algún programa de MTV Clásico o parecido, pero la música me suena a que lo escuché en Stereo 100 o en Telestéreo, aunque por los muchos años que pasaron ya no recuerdo exactamente dónde, aunque me inclinaría por el primero porque su tracklist era más variado dentro de la música que pasaban, el pop y el rock clásico. Otro dato que puedo dar fe es que Kate Bush nunca fue popular en Perú, tal vez por eso los recuerdos se difuminan y sólo tuve plena información de la canción ya en este nuevo siglo.

Descripción del tema/videoclip:

Desde sus inicios, fue una artista que se dedicó a romper los cánones de lo que hasta entonces debía de ser una cantante pop; no, prácticamente ella inventó los cánones de cómo debía de ser una cantante pop, que hasta por aquel momento sólo cantaban. Ella le daría movimiento, espectáculo teatralidad. Todo eso que muchos ahora detestan, sí, pero que por ese entonces trajo nuevas ideas al pop, lo que le permitió quedarse en el gusto de la gente hasta el día de hoy, aunque ahora, lamentablemente, con menos calidad por falta de ideas. Se debe de indicar por último que el video que vemos arriba es la versión de Estados Unidos, hay una versión británica que usualmente llamado “la versión en rojo”.

El tema trata, como el título lo dice, sobre el gran libro de Emily Brontë Cumbres Borrascosas, pero desde la perspectiva de Catherine Earnshaw (a.k.a. Cathy) quien, convertida en fantasma, lanza frases de súplica y perdón hacia su amado Heathcliff, para que le abra la ventana y así expiarse y ser liberada de su condena espectral. Mención aparte la letra, escrita por la misma cantante donde logra imprimir el aire trágico en las líneas del texto. Pero es la melodía, una mezcla entre balada con sonidos prestados del rock progresivo, la hacen audible e inolvidable. Si querías conocer quien creó el pop como arte visual antes que Madonna o Lady Gaga tu respuesta ya esta asegurada aquí.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

My boyfriend’s back - The Angels (1963)

He went away and you hung around
and bothered me, every night
and when I wouldn't go out with you
you said things that weren't very nice

My boyfriend's back and you're gonna be in trouble
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
you see him comin' better cut out on the double
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
you been spreading lies that I was untrue
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
so look out now cause he's comin' after you
(hey-la-day-la my boyfriend's back)

(Hey, he knows that you been tryin')
(and he knows that you been lyin')

He's been gone for such a long time
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
now he's back and things'll be fine
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
you're gonna be sorry you were ever born
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
cause he's kinda big and he's awful strong
(hey-la-day-la my boyfriend's back)

(Hey he knows I wasn't cheatin'!)
(now you're gonna get a beatin'!)

(What made you think he'd believe all your lies?)
(wah-ooo, wah-ooo)
(you're a big man now but he'll cut you down to size
(wah-ooo, wait and see)

My boyfriend's back he's gonna save my reputation
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
if I were you I'd take a permanent vacation
(hey-la, hey-la, my boyfriend's back)

Yeah, I could see him comin'
now so you better start to runnin'

(Wah-ooo, wah-ooo)
(wah-ooo, wait and see)

My boyfriend's back he's gonna save my reputation
(hey-la-day-la my boyfriend's back)

Yeah, my boyfriend's back
(la-day-la, my boyfriend's back)
look out now, yeah, my boyfriend's back
(la-day-la, my boyfriend's back)
I could see him comin'
(la-day-la, my boyfriend's back)
so you better get a runnin'
(la-day-la, my boyfriend's back)
alright now
(la-day-la, my boyfriend's back)
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
(la-day-la, my boyfriends's back)
my boyfriend's back now
(la-day-la, my boyfriend's back)...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En un especial que emitieron una vez por los años 90’s, los disc-jockeys de Radio Nacional hablaron y tocaron temas de los años 60’s, los entonces (y ahora también) llamados oldies; temas que el tiempo se encargó de acumularles suficiente polvo como para que las nuevas generaciones no las tomaran en cuentas excepto en los revivals organizados por nostálgicos DJ’s o artistas nuevos inspirados en lo antiguo. El video-clip como tal no existe, éste de arriba es un video donde ellas cantan en vivo por aquel entonces con el sonido sincronizado, pero quedó realmente bien. Sólo para los conocedores, ahí comprobé definitivamente que no eran chicas negras.

Descripción del tema/videoclip:

Éxito de aquel año en los Estados Unidos, y por cinética, en el resto del mundo, este trío de chicas norteamericanas, aunque no originales, supusieron una sorpresa al anotarse un tremendo hit como lo fue este tema, puesto que en realidad, según cuentan las crónicas melómanas, fue grabado como un demo listo para ser cantado por otro grupo de chicas ya exitosas, morenas ellas, llamado The Shirelles, pero decidieron lanzarlo tal cual fue grabado, siendo todo un éxito. El tema trata sobre el acoso que sufre una chica por un tipo que al parecer está tan prendido de ella como una garrapata, y la inminente llegada del novio quien finalmente se encargará de él, haciéndolo trizas. No será una obra maestra de la música sesentera, pero quedó tan grabado en el tímpano de los melómanos de ayer y hoy que además de covers, hubo “homenajes” a ese sonido de entonces como el de Amy Winehouse en su tema Rehab, por lo menos al inicio. A mí directamente me remite a este tema que posteo, que tiene tanto de R&B que podríamos asegurar que estas damas, cuya líder es de ascendencia ítaloamericana, fueron las iniciadoras del subgénero del white soul, aquella música que algunos años después se volvería popular con voces como las de Dusty Springfield, The Righteous Brothers o Tom Jones.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Tómame - Pimpinela (1987)

 

Otra noche sola en mi cuarto,

y las luces que se apagan y mi mente imaginando,

que también tú estás pensando en mí,
y no me puedo dormir

Poco a poco en sueños voy flotando,

y mi cuerpo se levanta, por el aire va volando,

y no para hasta llegar a ti,

y al frente a mí, yo te digo

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

Vueltas y más vueltas en mi cama,

lentamente me despierto con la luz de la mañana,

y mis ojos se dan cuenta al fin,

que ya no estás junto a mí

Salgo y me confundo entre la gente,

y aunque trato de olvidarte vuelve siempre a mi mente,

todo me hace recordar a ti,

imaginándote aquí, yo te digo

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Hace muchos años atrás, había una vez una radio que era de sólo románticas. Esa radio se llamaba simplemente, A. Luego viene a mi mente otra, no sé si contemporánea o no, pero también en la misma línea: Ritmo Romántica. De entre estas dos radios debo haber escuchado bastante seguido este tema. Del video, ni hablar, tengo recuerdos vagos de haberlo recién desde hace algunos años, vía internet, aunque no descarto que lo hayan pasado en programas musicales de antaño como Taxi, por ejemplo.

Descripción del tema/videoclip:

 Los hermanos Lucía y Joaquín Galán ya habián comenzado desde muy chicos en estos asuntos de la música, pero recíen a comienzos de los años 80's comenzarián a ser reconocidos como un eficiente dueto melódico, y casi de inmediato, intérpretes teatreriles de una conflictiva pareja sentimental, siendo tan exitoso esto que le sacaron bastante el jugo hasta finales de esa década y los inicios de los 90's. Por cierto me quedo con lo primero, donde hacían canciones que no llegaban al absurdo y sus voces se complementaban más que confrontarse entre sí; curiosamente entre esas rescato este tema, que se diferencia del resto porque solamente canta Lucía, donde se luce en todo el tema in crescendo que fue el de cierre para una telenovela de aquel entonces, El Duende Azul, que por cierto, ellos eran parte del elenco. Y claro, en el video sale ella, en la flor de la juventud y bastante ochentera, como dando a entender que no había nadie por aquel entonces que se resistiera a la moda "aleonada". En resumen, clásico telecebollero.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Acceptable in the 80s - Calvin Harris (2007)

It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time
It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time

I've got love for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's, the 80's

I'll do things for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's
Yeah

It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time
It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time

I've got love for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's, the 80's

I'll do things for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's
Yeah

It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time
It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Fue un descubrimiento de Youtube en mis momentos de dispersión y solaz mental después del trabajo, recién en el año 2011, cuando le volví a dar otra oportunidad más a la música, después de mucho tiempo. La verdad, no me decepcioné.

Descripción del tema/videoclip:

Ésta canción que fue su carta de presentación ante el gran público, es un pasatiempo en sí, no tiene mensaje alguno ni ninguna moraleja; la única condición que tiene el tema es que tú hayas nacido en la década delos 80’s, sino recibirás poco a cambio, porque es alguien de los 2000’s y es pos-mo, ¿se entiende? Además en el video nos narra visualmente bastante de aquello que fue aceptable en los 80’s, para así justificar las letras del estribillo. Se me vinieron a la mente algunas cosas viendo el video: Ciencia Loca, Esos raros peinados nuevos, La Cocina de Gastón (el medio afrancesado, no Acurio ¿eh?), y para terminar, esos colores chillones en la ropa y demás que solo estuvieron de moda en ese entonces y que tal parece que no desapareció del todo, y aún más, en la generación actual se produjo cierto interés, por no decir revival, por la moda de ese entonces. Sino, pregúntenle a Calvin.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Como deseo ser tu amor - Los Galos (1970)

[Como deseo ser tu amor
para poder vibrar así
con cada espacio de tu cuerpo

Como deseo ver la luz
de la mañana y junto a mí
sentir aliento de tu boca

Como deseo ser aquel
que compartiendo está tu amor
estaba viendo aquel ariz

De maravillas que eres tú
como deseo ser tu amor
para poder vivir así
con cada espacio de tu cuerpo

Se me agiganta un gran dolor
y un gran deseo de escapar
más si estoy lejos mas yo sufro

Porque aunque sea de tu voz
de tu figura de tu andar
hoy me alimento y me mantengo

Como quisiera ser un Dios
para traerte junto a mí
y así no muera mi alegría

Como quisiera comprender
que ya por siempre te perdí
y solamente eres un sueño]

[bis]

Como quisiera ser un Dios
para traerte junto a mí

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Este señor tema lo escuché hace tantos años y en tantas radios que ya no sé cuál fue primero, pero podría ser alguna de AM, porque fueron las primeras que yo escuchaba de chico. Luego vendrían las FM de la adolescencia. Pan y radio, ésos eran mis alimentos por aquellos días. Recuerdo que en las mañanas tenía que levantarme temprano para irme a la escuela y era infaltable la radio de carcasa de cartón al costado de la taza de té y el pan con huevo frito. Así, me iba con la música tarareando hasta mis clases que empezaban a las 8:00 a.m. en punto.

Descripción del tema/videoclip:

El anhelo de una persona por estar al lado de la persona querida pero lejana es el eje principal del tema, que se vuelve etereo en el sonido y en la letra conforme va avanzando sus casi 4 minutos de duración. Los Galos fue (y es, porque según me cuentan, todavía algunos siguen en actividad) una agrupación chilena que se dio a conocer a nivel latinoamericano con esta canción de sonido eléctrico lento pero acompasado, éxito total y un clásico de la música latina hasta el día de hoy, y aún lograron tener varios más hasta el año 1974, cuando el vocalista, decide retirarse de la banda. Durante ese tiempo fueron los rivales de otra banda de compatriotas suyos que también hacían baladas electrificadas: Los Ángeles Negros, nada menos, quienes formaban parte de lo que más tarde se conocería como la Nueva Ola, aunque tal vez hubieran grupos o solistas que no encajaban con ese concepto que pasaré a describir después, especialmente los que llegaron últimos, como el grupo aquí mencionado. Solamente tengo una duda: no sé que cosa sigifica la palabra ‘ariz’ indicada en las líricas. ¿Alguien lo sabrá? No lo encuentro en el Diccionario de la Real Academia Española, creo que ni los mismos Galos lo sabrían decirme con exactitud

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Autocontrol - Lucero (1991)

Mamá me enseñaba lo que debo hacer
si salgo con un hombre por primera vez,
que no me suelte el pelo y esté en donde esté
que sea buena chica y me porte bien

Si vamos a bailar no he de permitir
que trate de acercarse demasiado a mí,
que beba Coca-Cola o agua de limón
y pase lo que pase mucha precaución

El caso es q hasta ahora siempre a sido así,
quizá porque mi madre no pensaba en tí

Porque contigo pierdo pierdo el control,
me gustas tanto demasiado
contigo pierdo pierdo el control,
lástima que mi mamá no esté  a mi lado

Contigo pierdo pierdo el control,
de pronto salto las fronteras
contigo pierdo pierdo el control,
cielos qué situación

Mama me enseñó lo que debo hacer
si salgo con un hombre cumplo mi deber,
no debo insinuarme ni coquetear
ni nada que de idea de frivolidad

Si vamos por la calle nada de pasar
por donde no haya gente o por la oscuridad,
y sea como sea no consentiré
que trate de besarme eso no está bien

El caso es que hasta ahora siempre resultó,
seguro que mi madre de algo se olvidó

Porque contigo pierdo pierdo el control,
me gustas tanto demasiado
contigo pierdo pierdo el control,
lástima que mi mamá no esté a mi lado

Contigo pierdo pierdo el control,
de pronto salto las fronteras
contigo pierdo pierdo el control,
esto sí que puede ser un buen problema

Contigo pierdo pierdo el control,
me gustas tanto demasiado
contigo pierdo pierdo el control,
lástima q mi mamá no esté a mi lado

Contigo pierdo pierdo el control,
de pronto salto las fronteras
Contigo pierdo pierdo el control,
esto sí que puede ser un buen problema

Contigo pierdo pierdo el control,
me gustas tanto demasiado...

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Estaba ya en el colegio secundario hace más de quince años atrás cuando pude ver el video de esta bella chica en un espacial con sus mejores temas ¿Donde? Pues en mi casa, durante el almuerzo; en la plenitud de su lozanía. Previamente y a través de fiestas, reuniones y vecinos ruidosos la había escuchado hasta el cansancio, pero la salvedad era que no sabía que era un bombón, más allá de que la música no me gustara o sí.

Descripción del tema/videoclip:

Un tema al cual yo llamo "de transición", como un puente que conecta dos épocas: la ochentera y la noventera. Tiene el ritmo de la época ya en retirada ese mismo año debido a la ebullición de los ritmos caribeños y la música alternativa en inglés que barrería con los artistas 'latinos' y de paso al 'hisparock', y a la vez tiene un aire modernizador con el estilo de las nuevas divas pop norteamericanas de aquel entonces como Mariah Carey o Celine Dion. El imperio musical de Televisa estaba en todo su apogeo, y ella no sería ajena a ello, porque gracias a ese apoyo se convierte en una de sus artistas más vendedoras tanto en México, capital de la música enlatada en español, como en el resto de Latinoamérica. Pese a ello, este tema no está nada mal, aunque me parece que para los estándares actuales está un poco desfasada. Obviamente, el tema habla del descontrol que sufre la chica ante la presencia del enamorado de turno, olvidándose de todo consejo que la madre le brindó como precaución. Sinceramente, son agradables para mí estos ritmos porque los estuve escuchando esos primeros 15 años de vida, y de Lucero, pues debo decir que fue un amor platónico de muchos contemporénos que conocí, más allá de las burlas de rigor entre ellos mismos por ciertas letras que se prestaban a eso. Mas para mí, mejor estaba Thalía.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

The winner takes it all – ABBA (1980)

I don't wanna talk
about the things we've gone through
though it's hurting me
now it's history,
I've played all my cards
and that's what you've done too
nothing more to say
no more ace to play

The winner takes it all
the loser standing small
beside the victory
that's her destiny

I was in your arms
thinking I belonged there
I figured it made sense
building me a fence,
building me a home
thinking I'd be strong there
but I was a fool
playing by the rules

The gods may throw a dice
their minds as cold as ice
and someone way down here
loses someone dear,
the winner takes it all
the loser has to fall
it's simple and it's plain
Why should I complain?

But tell me does she kiss
like I used to kiss you?
Does it feel the same
when she calls your name?
Somewhere deep inside
you must know I miss you
but what can I say
rules must be obeyed

The judges will decide
the likes of me abide
spectators of the show
always staying low,
the game is on again
a lover or a friend
a big thing or a small
the winner takes it all

I don't wanna talk
if it makes you feel sad
and I understand
you've come to shake my hand,
I apologize
if it makes you feel bad
seeing me so tense
no self-confidence,
but you see
the winner takes it all,
the winner takes it all...

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Recuerdo haberlo escuchado por primera vez no en la radio, pero sí en la televisión; lo ví en “Recordando con Uranio 15”, programa de videoclips antiguos de aquel canal, en el año 1995 o 1996 aproximado. En la radio, habrá sido en Radio Carolina el año 1996 cuando realmente le presté atención.

Descripción del tema/videoclip:

Ésta es una de aquellas baladas que aparentemente no se le da mucha importacia cuando se es chico, pero que se hace fácilmente identificable cuando uno ya tiene las experiencias de la vida a cuestas. Puedo decir que es uno de los mejores temas sobre la separación y/o divorcio que se hayan escrito en la industria del pop (casi siempre liviana como una pluma), con todas sus elucubraciones y especulaciones que conlleva todo ello; hay mucho de lógica en eso de que siempre hay un ganador y un perdedor al final de una relación, como en un juego de cartas. Y eso se siente en la voz y en el semblante de Agnetha cuando lo que narra es su propia separación de su esposo Björn, miembro de la banda, así también como la de la otra pareja, Benny y Anni-Frid. Después, también se produciría la separación del grupo, 2 años después de este su último éxito, punto final para una banda que ya se agotaba ante el implacable avance de una nueva década a la que no podían adaptarse y el ascenso de otros ritmos más novedosos. Sólo el paso del tiempo los reivindicaría y los colocaría en su justa posición. El tema, en el principio, el intermedio y el final va de un modo cadencioso, casi hablado, mientras que en el medio de ellas hay un crescendo no tan evidente que explota casi al final de la canción, como un desgarrador testimonio de toda una época que se acaba justo al comienzo de otra.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Corazón contento - Marisol (1968)

Tú eres lo mas lindo de mi vida
aunque yo no te lo diga, aunque yo no te lo diga,
si tu no estás yo no tengo alegría
yo te extraño de noche
yo te extraño de día

Yo quisiera que sepas (la, la, la, la)
que nunca quise así, (la, la, la, la)
que mi vida comienza (la, la, la, la)
cuando te conocí

Tú eres como el sol de la mañana
que entra por mi ventana
que entra por mi ventana,
tu eres de mi vida la alegría
eres sueño en la noche
eres ritmo en mis días

Tengo el corazón contento
el corazón contento
y lleno de alegría,
tengo el corazón contento
el corazón contento
desde aquél momento
en que llegaste a mí

Y doy gracias a la vida
y le pido a Dios que no me faltes nunca

Yo quisiera que sepas (la, la, la, la)
que nunca quise así, (la, la ,la, la)
que mi vida comienza (la, la, la, la)
cuando te conocí

Tengo el corazón contento
el corazón contento
y lleno de alegría,
tengo el corazón contento
el corazón contento
desde aquél momento
en que llegaste a mí

Y doy gracias a la vida
y le pido a Dios que no me faltes nunca

Yo quisiera que sepas (la, la, la, la)
que nunca quise así, (la, la, la, la)
que mi vida comienza (la, la, la, la)
cuando te conocí

Tú eres como el sol de la mañana
que entra por mi ventana
que entra por mi ventana,
sha-la-la, la-la-la-la-la-la-la-la,
la-la-la-la-la-la-la, la-la-la-la-la-la-la,
sha-la-la, la-la-la-la-la-la-la-la,
la-la-la-la-la-la-la, la-la-la-la-la-la-la...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

La primera vez que la recuerdo haber escuchado fue en una especial de Radio A, entre inicios y mediados de los 90's, en el que se enfrentaban las "Nuevas Olas" de los distintos países hipanoamericanos. y casualmente confrontaron la Nueva Ola Argentina y la Nueva Ola Española, donde sonó ésta canción cantada por la española Marisol y la versión original por el argentino Palito Ortega. Me gustó más ésta, así que lo posteo primero. El video lo ví recién hace unos años.

Descripción del tema/videoclip:

El videoclip (antológico) es extraído de una película para mayor gloria de Marisol, una famosa cantante de la época, quien además era actriz y modelo, mírenle el cuerpo que tenía sino. Ya la fama la perseguía desde adolescente, cuando cantaba que la vida en sí era una tómbola y derrochaba carisma en su país y Latinoamérica; ya más grande, belleza y voz se conjugarían en su sola persona, cantando éxitos hechos a su medida por autores como Palito Ortega, quien era por aquellos tiempos amigo suyo y conocido en España. La canción es una oda a la persona que es importante para alguien, pero que por alguna razón no quiere reconocer ese hecho delante suyo, ¿A quién no ha pasado eso aún costándole malos ratos por ello? En mi opinión mucho mejor este 'cover' que en la voz de Palito: un mejor comienzo, con mucha fuerza de la batería, y con mucho más énfasis en esa voz única que se manejaba; pero si alguien quiere ver una comparación entre Palito y Marisol justo ahora, puede pulsar justo aquí. Una de las grandes de ese fenómeno que fue la Nueva Ola, sin duda.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Piove (Ciao, ciao bambina) - Domenico Modugno (1959)

Mille violini suonati dal vento
tutti i colori dell'arcobaleno
vanno a formare una pioggia d'argento
ma piove, piove sul nostro amore

Ciao, ciao bambina
un bacio ancora
e poi, per sempre,
ti perderò

Come una fiaba
l'amore passa;
c'era una volta
poi non c'è più

Cos'è che trema
sul tuo visino,
è pioggia o pianto?!
dimmi cos'è

Vorrei trovare
parole nuove
ma piove, piove
sul nostro amor

Ciao bambina, ti voglio bene da morire
ciao, ciao...

Ciao, ciao bambina
non ti voltare
non posso dirti
rimani ancor

Vorrei trovare
parole nuove
ma piove, piove
sul nostro amor

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Debido a la falta de interés de las radios de FM por otros idiomas que no sean inglés y español, un día me dediqué a escuchar una radio AM de la cual no estoy seguro el nombre pero está entre Unión o Cora, donde en un especial sobre este gran cantante como fue Modugno, escuché esta canción junto con otras más de su repertorio, casi todas en español, pero ésta estaba en su propio idioma, quizás por que sonó así en su momento de furor, a fines de los cincuentas. Todo esto que relato sucedió a mediados de los noventas, cuando no hacía falta buscar mucho en el dial para escuchar música variada.

Descripción del tema/videoclip:

El videoclip que se ve arriba es de su actuación en el Festival de Eurovisión del año 1959, en el que por cierto Italia participó muchas veces con escasos resultados, aún llevando a sus figuras de primer orden; es por ello que a fines de los noventas (1997) decidieron retirarse, cosa que se mantuvo hasta este 2011 cuando regresaron por todo lo alto. En el caso de Modugno ya había participado en 1958 con otro clásico como lo es Volare (Nel blu dipinto di blu) donde quedó 3º; en este caso que que corresponde al título, quedó en 6º lugar. El tema en sí es una balada muy a la italiana, dramática y sentimental, donde el amante se despide de su querida para siempre y le pide que no vuelva atrás porque no tiene más palabras que decir ante el inevitable final. Canción ganadora del Festival de Sanremo de ese mismo año, no pudo repetir el plato en Eurovisión, pero gracias a éste última, se hizo conocido el tema en el resto del mundo, llegando a los rankings de América y de Europa. Todo un ícono de su época.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Love grows where my Rosemary goes - Edison Lighthouse (1970)

She ain't got no money
her clothes are kinda funny
her hair is kinda wild and free
oh, but love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

She talks kinda lazy
and people say she she's crazy
and her life's a mystery
oh, but love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

There's something about her hand holding mine
it's a feeling that's fine
and I just gotta say
she's really got a magical spell
and it's working so well
that I can't get away

I'm a lucky fella
and I've just got to tell her
that I love her endlessly
because love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

There's something about her hand holding mine
it's a feeling that's fine
and I just gotta say
she's really got a magical spell
and it's working so well
that I can't get away

I'm a lucky fella
and I've just got to tell her
that I love her endlessly
because love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

[Fadeout:]
It keeps growing every place she's been
and nobody knows like me

If you've met her, you'll never forget her
and nobody knows like me

La la la - believe it when you've seen it
nobody knows like me

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En alguna radio de música adulto-contemporánea, Stereo 100 tal vez (según me contaron, ahora ya desaparecida del dial), o Telestéreo, aunque la primera con mayores probabilidades que la segunda.

Descripción del tema/videoclip:

La canción es toda una apología al amor platónico: es tan secreto ese amor que sólo él lo sabe, nada más faltaba. En el video que es de antología y por cierto no recuerdo haberlo visto nunca en la tele, se puede apreciar la moda en transición a inicios de los 70's: el hippismo ya desplazando a la moda ye-yé típica de los sesentas. Todavía la música 'no se manchaba' (parafraseando cierta frase que escuché por ahí) y destilaba bastantes dosis de inocencia y brillo. Ese sonido de violines haciendo de puentes, la convierten en todo un clásico. Del grupo no puedo decir lo mismo, no volví a escuchar más de ellos sino solamente las repeticiones de este tema; con ellos empezaban una nueva camada de grupos que ya no formarían parte de la Invasión Británica, más bien serían las que lo dieron por concluido, centrándose más en su propio país y en el mercado europeo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

You don't know me - Ben Folds feat. Regina Spektor (2008)

I wanna ask you:
Do you ever sit and wonder
it's so strange that we could be together
for so long and never know, never care
what goes on in the other one's head?

Things I thought but I never said
you said things that I never said
so I'll say something
that I should have said long ago

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)

You could have just propped me up at the table
like a mannequin
or a cardboard standup
and given me any face that you wanted me to be seen

We're damned by the existential moment
when we saw the couple in a coma
and it was weakened with the cliché
but we carried on anyway

So, sure, I could just close my eyes
yeah, sure, trace and memorize
but can you go back once you know?

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)

If I'm the person who you say i am
clueless chump you seem to think i am
so he's been led astray like an errant dog
who occasionally escapes
and needs a shorter leash than I thought

Would you want me back?
maybe it's because…
you don't know me at all

Ahhh ah
Ahhh ah
(You don't know me, you don't know me.)
Ahhh ah
Ahhh ah

So what I'm trying to say is
what I'm trying to tell you is
not gonna come out like I wanna say it
'cause i know you'll only
change it (change it, change it)

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all

What?

(Mmmm, ohh oh
Ah ah ah ah ah
Aha ah ah ah
Ah-ah-ah-ah-ah
Oh-oh-oh-oh-oh
Aha ah
Ah ah
Ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah
Oh-oh-oh-oh oh ohh)

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Lo escuché por internet, más o menos a mitad del año 2011; gran verdad es que las canciones clásicas de los 00’s las voy escuchando de a pocos en la red de redes, en radios que no son peruanas por cierto. Del video ni me pregunten porque es tan malo que decidí mejor no publicarlo en este posteo; aquel que ver el videoclip oficial pueder clicar en este desastre, pero eso sí, no me responsabilizo de súbitos mareos o hipertensiones.

Descripción del tema/videoclip:

Un auténtico estelar estadounidense de la primera década del siglo XXI y una de las promesas rusas del pop “alternativo” unieron fuerzas para sacar a la luz esta joya musical, que trata sobre un momento existencial de una pareja, en la cual pese a estar juntos desde hace tiempo atrás, realmente nunca se conocieron lo suficiente como para no discutir sobre ello. Ben Folds tiene una carrera musical que abarca desde finales de los 80’s, por lo que no podríamos  considerarlo un advenedizo ni mucho menos; sus habilidades en el piano y experiencia previa en un grupo formado por él en los noventas le da una ventaja cuando salta como solista en el 2001 con su primer éxito Rockin’ the suburbs, a partir de entonces pese a no ser tan prolífico se mantuvo de pie en lo que restaba de la década. Sobre Regina Spektor, comenzó su carrera a la par que su colega, aunque con mucha menos edad; se ha mantenido en su estilo pese a tener momentos de popularidad dignos de una diva pop. Por suerte para algunos, por desgracia para otros, solo fueron amagos; está más presente en las listas de redes sociales que en los rankings radiales, para bien o para mal. En este tema se luce aunque cante poco, el ritmo en el piano y la voz lo lleva él, de allí el feat. del título, podemos decir que es más una invitación que una cooperación. Pese a que la década “de los dos miles” nunca me entusiasmó por su falta de originalidad y escasez de creatividad, ésta sería una de las pocas canciones que rescataría para tocarla en una isla desierta, o en mi habitación con mi equipo de sonido, en todo caso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

We could be together - Debbie Gibson (1989)

If I were an only child
I would be a lonely child
but baby we´ve got nothing to lose
I´m standing tall in my own shoes
I´ll take this chance
I´ll make this choice
I´ll right this wrong
I´ll raise my voice
if it means
we'll be together
for a while

I have never had a doubt
but for you I´ll take time out
I´ll push his love far away from me
and then I´ll be completely free
I´ll give up my security
for just the possibility
that we could be together
for a while

If you said "Jump!" I´d say "How high?"
If you said "Run!" I´d run and fly
just for the chance,
just for the moment
should the moment pass us by
and if you ask once I´ll tell you twice
I´ll ignore the world's advice
if we could be together
for a while

I am taken by your strength
I´ve thought about it at great length
I thought that I was happy now
but there are things that I found out,
happiness means greater things
I´ll sit here 'til that telephone rings,
then we could be together
for a while

Wait'll I tell my guy
(wait'll I tell)
Wait'll I tell my other friends
they'll all think I´m crazy-
and ya know what?
that depends...
'cause I´m crazy in love
with you
and everyone's best won't do,
they'll say my hopes
will not come true
but I´m taking the chance
because you only live once-
Only live once (only live once)

And...

If you said "Jump!" I´d say "How high?"
If you said "Run!" You know I´d fly
just for the chance,
just for the moment
should the moment pass us by
and if you ask once I´ll tell you twice
I´ll ignore the world's advice
if we could be together
for a while

There are no guarantees
but if it means
there´s even a possibility
then I´ll give up whatever it takes
I know I´ve made some mistakes before
it may be just another closed door
but we could be together
for a while

If you said "Jump!" I´d say "How high?"
If you said "Run!" I´d run and fly
just for the chance
just for the moment
should the moment pass us by
Ask me once I´ll tell you twice,
you know I´ll ignore
the world's advice
if we could be together
for a while

Don´t you know that we
could be together
for a while

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Lo ví por primera vez en la tele en el programa "Recordando con Uranio 15" en el año 1995 si no me equivoco. Figúrense, apenas habían pasado 7 años y ya era retro ¡qué será ahora! Hablando de videoclips del recuerdo ¿Qué será de Uranio 15?. Curiosamente, en las radios peruanas, es la canción de Debbie Gibson que menos veces suena. Yo tengo una teoría: la versión en vivo (este videoclip de arriba) es muy superior en interpretación a la versión en estudio.

Descripción del tema/videoclip:

El video que aparece aquí es exactamente el video que yo ví cuando la emitieron en ese programa, con algunos segundos menos al inicio, pero el mismo. Mítico video en vivo. Si no me equivoco, también aparecía en el comercial del programa, con otros videos más. Pop estilo ochentas en todo su poder: polos extra-grandes, pantalones rotosos, tonos rosados y azules pastel, a prestar atención a la moda de las niñas, parece que esa moda volvió de algún modo. En general, el mensaje de este tema es que para poder estar con alguien al lado, no importan las reglas que tengas que transgredir ni los rumores que tengas que ignorar, siempre hay un tiempo para esa persona que nos inspira a buscarla. Testimonio del pop ochentero, ella quizás no haya logrado superar el éxito de su faceta adolescente (siguió sacando discos hasta hace poco) pero lo que hizo caló hondo en toda aquella juventud ya bastante adulta hoy, pese a no ser aceptada por otros tantos de la misma época.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

There she goes - Sixpence None the Richer (1999)

There she goes
there she goes again
racing through my brain
and I just can't contain
this feeling that remains

There she goes
there she goes again
pulsing through my veins
and I just can't contain
this feeling that remains

There she goes
there she goes again
racing through my brain
and I just can't contain
this feeling that remains

There she goes
there she goes again
she calls my name,
pulls my train
no one else could heal my pain
and I just can't contain
this feeling that remains

There she goes
there she goes again
chasing down my lane
and I just can't contain
this feeling that remains

There she goes
there she goes
there she goes

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Hasta donde yo recuerde, la escuché algunas veces en aquel último año de los noventas por Radio América, aunque también puede ser que lo haya escuhado primero en Radio Miraflores. Qué importa, igual las dos estaciones dejaron huella entre los radioescuchas de aquella época.

Descripción del tema/videoclip:

Agradable tema a mis oídos (no sé si a los demás les gusten el sonido noventero puro) porque prácticamente este tema y este grupo tejano fue de los últimos que aparecieron y despidieron la que en mi opinión fue la última década de buena música. Algunas personas prefieren ver en la letra algo más allá que una simple remembranza de la chica que se fué para siempre de la vida de alguien, lo cual hace bastante exótico al tema porque es un cover aggiornado a esas fechas y encima lo canta una mujer; digo eso pues en algunas frases se hacen presuntas alusiones a las drogas fuertes, pero... ¿para qué complicarse la vida? A mí solo me basta oír de nuevo las voces y las guitarras acústicas rasgueantes para decir '¿a dónde fue ella?' (la década del 90). Década irrepetible; extraña, confusa, incomprensible por los chicos de hoy, pero visto desde estos días, con actitud propia.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

María no más - Manolo Otero (1977)

María no más
es tu nombre y tal vez lo sabrás,
yo prefiero que te llames
tan solo Marí­a, María no mas (Maríaaa)

María no más
me pregunto que secreto tendrás
que me gustas más que todas las otras Marías que yo conocí
María Elena,
María Dolores,
María Cristina,
María la Ooooh

María no más
tú no sabes que dichoso me harás
si me dices que eres mía,
mi dulce María, María no más
María, María
(María no más)
María, María
(María no más)

María no más
me pregunto qué secreto tendrás
que me gustas más que todas las otras Marías que yo conocí
María Elena,
María Dolores,
María Cristina,
María la Ooooh

María no más
a mi lado muy feliz vivirás
y te juro que yo quiero tan solo a María, María no más
María, María
(María no más)
María, María,
(María no más)

María, María
María, María no más
María, María
María, María no más
María, María
María, María no más...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En Radio R700, casualmente, que hace mucho tenía una programación con gran cantidad de música de los 60's y 70's, lamentablemente hoy fenecida tal como me contaron. La escuchaba ésta y otras más en una radio que sólo el frente era de plástico: la cubierta, la base y la tapa trasera que abría toda la radio eran de cartón, ¡éramos tan pobres, pero tan plenos, caray!

Descripción del tema/videoclip:

El mismo video te da a entender que todo aquí pertenece a los años 70's. No son los 60's, ni son los 80's: son los 70's exclusivamente. Si bien el hombre está vestido como para ir a un evento sin tiempo, la música da el límite adecuado para hurgar en la memoria de quienes la escucharon por primera vez. Y todos quienes lo escucharon me dicen lo mismo: Manolo Otero tenía una voz inconfundible, única, y así; que nada tenía que envidiar a voces como Barry White, un contemporáneo suyo; que su voz es un engendro inequívoco de aquella época, bohemia y misteriosa si las han habido, y que forjó sus cuerdas vocales a punta de fuertes cigarros negros, en fin. A menos que él haya indicado lo contrario, solo rumores fueron.
¿Y el tema? Pues nada, solo quiere a María no más. Aparte de ello, es un buen y vitalizado cover en clave de música disco bastante ralentizado, de un tema brasileño ya bastante antiguo, versionado hasta por Briguitte Bardot nada menos, ni nada más.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Hey Jude - The Beatles (1968)

Hey Jude, don't make it bad
take a sad song and make it better,
remember to let her into your heart
then you can start to make it better

Hey Jude, don't be afraid
you were made to go out and get her,
the minute you let her under your skin
then you begin to make it better

And anytime you feel the pain
hey Jude refrain,
don't carry the world upon your shoulders
for well you know that it's a fool
who plays it cool
by making his world a little coldern
na na na na na
na na na na

Hey Jude don't let me down
you have found her, now go and get her,
remember to let her into your heart
then you can start to make it better

So let it out and let it in
hey Jude begin
you're waiting for someone to perform with
and don't you know that it's just you
hey Jude, you'll do
the movement you need is on your shoulder
na na na na na
na na na na yeah

Hey Jude, don't make it bad
take a sad song and make it better
remember to let her under your skin
then you begin to make it better
better, better, better, better, better, oh

Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Jude Jude a Judy Judy Judy Judy, ow
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
(Jude Jude Jude Jude Jude)
Na, na na na na na na
na na na na na, hey Jude
(Hey Jude hey Jude)
na na na na na na na
nananana hey jude
na na na na na na na
nananana hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
na na na na, hey Jude...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Aparentemente ya no tengo recuerdos de en qué radio la escuché primero, pero sí me acuerdo que lo pasaban en Stereo 100 y algunas radios de AM. Es una canción de siempre, no tengo más que decir.

Descripción del tema/videoclip:

El videoclip nunca lo ví, pero se ve a un Paul Mc Cartney en un buen momento interpretativo dentro de la banda, y es que junto con Yesterday y Let it be es, en mi opinión, uno de los mejores temas beatlescos cantados por Paul. Dedicado este tema a la juventud de la época, mirando a un futuro regido por todos ellos y les dan consejos de vida. Y es que Los Beatles ya eran unos gigantes en ese entonces que ya podían darse el lujo de ser los abanderados de aquella generación, de rebelión y exceso en algunos casos, pero también de paz y amor, cosa que en la actualidad, en un mundo regido por ellos, nada es lo que ellos habían vivido y pasamos a la resignación y al oscurantismo, y a la violencia y el odio. Si aquella generación fracasó en darnos lo bueno que esperábamos, ojalá las generaciones más recientes puedan escuchar este mensaje y lo recapitulen y les salga mejor las cosas, yo tengo la fe en que ello se hará realidad. Cualquier tema que me mueva es merecedor de cinco estrellas sin objeciones, éste lo hace y lo vale.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Lovely 2 c u - Goldfrapp (2005)

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

A wonderful place to be,
the birds are singing
the dreams that are sent to me,
everyone's waving
but there's no noises,
the smell of your skin,
the glittering lights of hell
I'm missing sin

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

I wanna get out of here,
inhale your sky
a beautiful place to be,
so I don't know why
they're selling us something
that I don't need,
they're selling us something, babe
you shouldn't believe

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)

[…]

Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wee hee, wee hee…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En internet, hace un año, en una radio de música electrónica la cual no me daba ni una pista sobre la canción hasta que googleé la frase del título y caí en la cuenta de que había fallado; no era ‘see you’ como lo había buscado, sino ‘c u’, en el dialecto de teléfono celular, tan en boga por aquel entonces y espero que no en el presente (aunque tal vez me equivoque lastimosamente). El video no es oficial, es creación de un fan; videoclip nunca tuvo este tema.

Descripción del tema/videoclip:

Quien no haya escuchado a este dúo británico se debe quizás a esa dualidad mainstream-indie que arranca justo a comienzos de la primera década de este nuevo siglo: mientras hay “artistas” pop que son promocionados hasta el hartazgo en las radios y otros medios de comunicación, están los otros quienes no reciben tanto apoyo, pero que al final terminan siendo tan primordiales para el sostenimiento de la música actual, incluido del propio mainstream; son relativamente populares en determinados círculos y no están hechos para el consumo global, por lo cual tienen mayor libertad de producción. En ese margen se maneja Goldfrapp, quienes a lo largo de la década de los '00 han logrado hacer evolucionar su estilo, un electropop con ciertos sonidos ochenteros (¿alguien aparte de mí siente algo de Virus en este tema?, quizás esté loco) que han servido de inspiración hasta a la misma Madonna, quien aparentemente, según muchos lo remarcan, no dudó en imitar el sonido del álbum de este tema en el suyo propio de aquel año, así también lo hizo en su estética a mitad de camino entre glam y disco. Pero la persistencia da sus frutos, y éste no es ni por asomo el mejor tema del dúo, ni aún menos del álbum que lo contiene,  solo basta ver que éste tema nunca fue lanzado como single para saber que tienen muchos mejores. El tema en sí trata sobre el gusto de ver a una cierta persona nuevamente, describiendo esa sensación de una manera bastante etérea y hasta sicodélica, donde se podría confundir las ansias como una compulsión adictiva; el puente casi al final de la canción le da identidad, pero la excesiva repetición del gancho le resta algo de ello. Sin embargo, el tema es mucho mejor que otros sobre la temática del reencuentro amoroso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***